المؤلف : الأستاذة أميرة سامي محمود حسين

المؤسسة: كلية العلوم الإسلامية جامعة آخى أوران ، تركيا

للإتصال بالمؤلف : عنوان البريد الإلكتروني  عنوان البريد الإلكتروني هذا محمي من روبوتات السبام. يجب عليك تفعيل الجافاسكربت لرؤيته.

التخصص العلمي  : تتخصص الأدب المقارن والدارسات العبرية 

باحثة وأكاديمية مصرية، عضوة بالجمعية الفلسفية المصرية 

ترجمة

يقدم ييغال فاردي في هذا الكتاب التفسير الجمالي والتصور لفهم الشفرة الجمالية في أعمال بابلو بيكاسوويقدم نظرية جديدة من خلال بحثه في أعمال بيكاسو على الأنماط المختلفة للوح التي قام بإنشائها خلال حياته.

قد ساهم بيكاسو بعبقريته في تسريع عملية تفكك الشكل الذي يميز الفن الحديث وأضاف الأبعاد المبتكرة وكان الغرض من عمل بيكاسو الرسم مثل الأطفال.

تدريجيا تحول الشكل من الواقعية إلى الرسم التخطيطي للأطفال ، وكشف عن كيانات الشكل الجديد في لغة اللوحة. يمكن تصنيف مجموعة من أنماطه إلى ثلاثة مشاهد عالمية رئيسية: الواقعية الإقليدية ، الإسقاط التكعيبي والسريالية الموضعية.

هذه الصور للعالم ، وخاصة الطوبولوجيا ، هي المفتاح لفهم سر التشويه الرسمي في انتاجه، وفي مجموعة متنوعة من الأنماط، لم يكن بيكاسو مجرد مقدمة لما بعد الحداثة فحسب، بل كان أيضا رائدا في التطلع إلى تجاوز ما بعد الحداثة، في محاولة لإيجاد نمط من شأنه أن يوحد الصور الثلاث للعالم.

يعتمد سر إبداع بيكاسو على العلاقة بين الأقطاب المتعارضة في شخصيته، وبين الأمن الوجودي الواضح والخوف والارتجاف من الدمار والموت. بين الديونيسوسوأبولوني، ممثلا ذلك في لوحة مينوتور، الذي يربط فيها بينالحيوان والإنسان فالاندماج بين القطبين أعطى لبيكاسو التسلسل التجريبي الذي لم يتخلى عنه طوال حياته، في دراسة التحول الرسمي في الرسم الحديث.

يرافق الكتاب معرضا للوحات ييجال فاردي بعنوان "غرنيكاو الحرب والسلام"، بمناسبة الذكرى السبعين لـ "غرنيكا" - أشهر أعمال بيكاسو. وقد استند المعرض، الذي أقيم في معهد سيرفانتيس في الفترة من 14 يونيو 2007 إلى 30 يوليو 2007 ، إلى نظرية فنية جديدة صاغها فاردي في أعقاب بحثه حول إنشاء بيكاسو. فيرانيزغرنيكا لا تمثل الظلم المأساوي في بلدة قصفتها قوى الظلام، ولكن وضع الإنسانية عبر التاريخ بين الحرب والسلام.

كان بابلو بيكاسو (1881-1973) رسامًا ونحاتًا وفنانًا ومصممًا مسرحيًا للمسرح الأسباني، من أشهر الفنانين في القرن العشرين ،وقد طور أشكالًا فنية عديدة بحيث شملت معظم الحركات الفنية الأكثر تقدمًا في القرن العشرين. وكان والده رساماً أيضا، وبدأ بتعليمه الرسم والتصوير عندما كان طفلًا، وعندما بلغ من العمر 13 عامًا كان الفتى قد تجاوز مستوى مهارة والده.

في وقت رحلته الأولى إلى باريس سنة 1900 ، اكتشفت موهبته البارعة للرسم، حيث كان قادرا على استيعاب العديد من التأثيرات المختلفة.خلال الفترة "الزرقاء" (1901-1904) ، والتي سميت بعد اللون المهيمن في لوحاته في ذلك الوقت، وقد رسم بشكل رئيسي الجوانب المثيرة للشفقة لحياة الفقراء ، المظلومين والمضطهدين في أسلوب متشابه.

في عام 1904 انتقل إلى باريس ، حيث بدأت فترة "الوردي" ، والتي كانت توسعة وتطور لأسلوب أعماله الأولى، ولكن بدرجات حرارة أكثر دفئًا وبأكثر الإبداعات البليغة. في ذلك الوقت كان فنانون السيرك من بين الموضوعات الأكثر تأثيرا في عمله.

عندما أصبح بيكاسو على دراية بتنظيم أشكال دقيقة في صور سيزان والبساطة الصارمة للفن القبلي الأفريقي والفن الإيبري المبكرتميز عمله بتطوّر تكويني مبدئي واضح في اختفاء أفينيون 1907 بنيويورك ، متحف الفن الحديث.

كان اجتماعه مع براك مصدرا للإلهام الفني المتبادل، وقاموا معا بتطوير التكعيبية للسنوات السبع القادمة وهي حركة كان لها تأثير حاسم على الفن الأوروبي.في عام 1937، رداً على الحرب الأهلية الإسبانية ، ابتكر بيكاسو الصورة الأكثر شهرة لـ غرنيكا ، وهو هجوم ساحق على القسوة البشرية والجنون.

وفي نهاية مسيرته الفنية ، كان بيكاسو فنانًا مثير للدهشة فقد كان عنده "الرسم ليس مشروعاً جمالياً ، ولكنه شكل من أشكال السحر ، هدفه هو التوسط بين هذا العالم الغريب والعدائي وبيننا".

يقول بيكاسو: "لا أستطيع تحمل الناس الذين يتحدثون عن الجمال.ما هو الجمال؟ في اللوحة عليك أن تتحدث عن المشاكل اللوحات ما هي الا بحث وتجريب. لم أرسم صورة كعمل فني أبداً، وكل شيء يتم بحثه بدقة. أستمر في الاستكشاف والبحث. ربما يومًا ما ، يكون أحدهم ممتنًا لذلك،فالرسم مسألة إحساس"

أعمال بابلو بيكاسو محفورة في الذاكرة الثقافية الجماعية باعتبارها أعمال ثورية. هناك تناقض بين قدراته المدهشة في الرسم ولوحاته المشوهة. ومع ذلك ، عند النظر إليها وطريقة عرض عينها ، في المنظور الصحيح فإنك تفهم أن هناك منطقًا واحدًا في هذه التناقضات.

اختار بابلو بيكاسو برنامجا لأكثر من خمسين عاما في لوحاته وتفكيك الواقع وتشكيل العملية في عملية تدريجية متعددة المراحل.

تستند النظرية الواردة في هذا الكتاب ، في محاولة لتقديم تفسير جمالي لعمله ، على الرأي القائل بأن الفنانين لا يرسمون ما يرونه ولكن نظرتهم للعالم. بعبارة أخرى ، وراء كل نمط من أشكال الرسم تصور العالم ، حتى عندما لا يكون الفنان على علم به أو عندما لا يتم الإبلاغ عنه مباشرة. من خلال تركيبته الأسلوبية ، من الممكن الكشف عن صورة العالم التي يفسر بها الواقع ويمثلها في لغته الخلابة.

وكما أن جميع الفيزياء لها هندسة تناسبها ، فإن النمط الفوتوغرافي يمثل الحقيقة من خلال تركيبتها الفريدة ، سواء في اختيار اللون والشكل والتكوين والضوء والظل وفي اختيار المحتوى. البنية هي الهندسة التي ينظم بها الرسام فيزياء الواقع. بناء الجملة هو صورة لعالم اللوحة.

لذا ، فإن التفسير الجمالي لعمل بيكاسو المقدم في هذا الكتاب مبني على فهم تنوع صور بيكاسو العالمية والتي تم التعبير عنها في مختلف أنماط الرسم التي صنعها طوال حياته.

يتميز عمل بيكاسو بالتغييرات الأسلوبية في فترات مختلفة من حياته، بما في ذلك: لوحات الطفولة. والمراهقة، الفترة التعبيرية، الفترة الزرقاء، الفترة الوردية، اللوحة الأفريقية، التكعيب التحليلي، التكعيبية الاصطناعية، نمط السريالية، الأساليب الكلاسيكية في الانتقال بين الفترات، اللوحات في العقد الأخير من حياته.

تمثل التغييرات الأسلوبية التي تميز الانتقال بين فترات الرسم هذه ثلاث صور عالمية رئيسة في عملية تفكك الشكل.سوف نسمي أنماط هذه الصور العالمية الثلاث من حيث الهندسة: الإقليدي، الاسقاطي، والطوبولوجي. في الرسم الإقليدي يعرض بيكاسو الواقع في بعدين، للحفاظ على النسب الصحيحة واستخدام الوهم بمنظور علمي.في لوحات بيكاسو، يصف الواقع في الفضاء ثلاثي الأبعاد باستخدام الأسلوب التكعيب التحليلي. يتم كشف الكائن في وقت واحد من وجهات نظر مختلفة: الأمامية والجانبية والخلفية. في الرسم الطوبولوجي ، من خلال الأسلوب السريالي ، يتم تمثيل الواقع في أربعة أبعاد: الأبعاد الثلاثة للفضاء والبعد الرابع للزمن.

لا يمثل الواقع مورفولوجيا وشكل ثابت ، ولكن كما morphogenesis ، وهذا هو ، كشكل في صنعه. ("Morpho" تعني الشكل ، "geniza" تعني التكوين).هذا التشكيل الرسمي يرافق حتما تشويه الجسم وتجاعيده. ويمكن بالتالي استنتاج أنه خلال حياته الفنية انتقل بيكاسو بين ثلاثة مشاهد عالمية: إقليدية ونحتية وتوبولوجية وبالتوازي مع الواقعية التكعيبية والسريالية.

لم يخلق بيكاسو شيئًا ما من فراغ. ولد وامتص في مناخ ثقافي يتميز بالعصيان ليس فقط في الرسم ولكن أيضًا في الفنون والفلسفة والعلوم الأخرى. تأثر بزملائه ، لكنه استطاع أن يمسك من محيطه بالدليل الفني بينما كان في قلبه ويطورها بقوتها الكاملة وأصالتها. لم يتأثر بيكاسو فحسب بل أثر أيضًا على بيئته الفنية وسرّع عمليات التفكك في الرسم والنحت الحديث.

وعندما بلغ من العمر واحد وتسعين عاما، في الأسابيع الأخيرة من حياته، شعر بيكاسو أنه ربما كان كل شيء فرصة ضائعة.كان يرغب في أن يعيش عقدًا آخر في محاولة لمس الواقع مرة أخرى ، ربما بسبب الرغبة في خلق توليفة جديدة،الذي سيربط الصور الثلاث للعالم التي تميز أنماطه - الواقعية ، والتكعيبية والسريالية - إلى واقع رسومي جديد.

في بداية هذه الدراسة ، ركزت على أسلوب بيكاسو السريالي في محاولة لفهم التشوهات الشديدة لشخصياته. وحتى اليوم، فإن التشوهات الوحشية في مختلف المواد تحرج الشخصيات والمهنيين على حد سواء.ومع ذلك، ليس بيكاسو هو الوحيد في هذا الاتجاه لتشويه الكائن إلى درجة تحويله إلى نوع من الكاريكاتير، ويمثل كل من فان كوخ ، شيلا ، مونك ، كوكوشكا ، موديغلياني ، بوخوني ، دالي وبيكون ، بدرجات متفاوتة من الشدة ، ميل تشويه الأجسام.وذهب بيكاسو إلى حد الاستفادة في التحول الرسمي.

فك شفرة الشفرة الجمالية لأسلوب التشويش السريالي لبيكاسو ، كان استناداً إلى الهندسة الطوبولوجية ، فهناك خيط اتصال بين جميع أعماله.هذا هو موضوع الربط الذي يعتمد على أشكال هندسية أخرى تمثل صورًا مخفية في العالم من خلال الأنماط.

تأثر بابلو بيكاسو بالمناخ الثقافي في الرسم، الشعر، الموسيقى، المسرح، الفلسفة والعلوم. وكان قادرا على الجمع بين المهارة الفنية العالية والبراعة والابتكار والجرأة.أحاط نفسه بالفنانين والمثقفين والشعراء والفلاسفة.كان قليل الحديث، لكنه استوعببفضل ذكائه الفكري وذكائه تجاه محيطه، استطاع أن يخترق الأمور المعتادة ، لتسريع العمليات الفنية التي كانت في البداية واكتشاف الجديد - مع الحفاظ على نغمته الشخصية في إطار الثورة التي خلقها.

ولد بيكاسو في وقت تفكك الشكل، عودة إلى البدائية، تيار من الوعي، تعرض اللاوعي وكسر البعد العقلاني والقواعد الجمالية المقبولة. تم التعبير عن هذا الاتجاه ليس فقط في الرسم ولكن أيضًا في الفنون والفلسفة وحتى الفيزياء الأخرى، مع عرض النسبية، متبوعة بنظرية الكم.

من المهم أن نفهم مكان بيكاسو فيما يتعلق بروح الزمن في مجال الرسم.من المهم أن نفهم مكان بيكاسو فيما يتعلق بروح الوقت في مجال الرسم. بدأ تفكك النموذج مع الانطباعيين ، الذين قاموا بتحليل بقع اللون الكاملة إلى مكوناتهم (الأحمر والأصفر والأزرق) والمكملات (الأحمر والأخضر والأصفر الأرجواني والأزرق والبرتقالي) ؛ اخترقوا شعاع الضوء الأبيض وأنتجوا مكونات الطيف.

في بداية حياته المهنية ، تأثر بيكاسو من قبل الانطباعيين وما بعد الانطباعيين فينسنت فان جوخ وتولوز لوتريك وبول سيزان وبول غوغان - وكذلك التعبيري إدوارد مونش.

قام الفوبيستيون(المدرسة الوحشية أو الحوشية أو الفوفية وهي مشتقة من الكلمة الفرنسيّة التي تعني الوحش المفترس. وهي حركة تميزت باستخدام ألوان غريبة صارخة وتحريف الأشكال بتغيير حجومها ونسبها وألوانها التقليدية. وقد أطلق الناقد لويس فوكسيل هذا الاسم على اصحاب هذه الحركة للإشارة إلى التناقض بين ضراوة ألوانهم والأساليب الشائعة ويكيبيديا بتكثيف تفكك الشكل عن طريق كسر التوازن المتناغم للألوان ، ورسم الواقع بألوان مشبعة كاملة ، دون ضوء وظل ، دون التوازن الناتج عن الألوان التكميلية. وعلاوة على ذلك، دعوا إلى تبسيط الأشياء والقضاء على استخدام الوهم المنظور.

رسم التعبيرين فان غوخ للاتجاه الواقع بتشوه كرتوني مبالغ فيه . كما تأثروا بالأقنعة الأفريقية وشكلوا الأشكال في سلسلة من الأقنعة الزاويّة والحادة.في ذلك الوقت تعرض بيكاسو لعمل ماتيس الثوري ، فرحة الحياة ،ولكنه تعرض للغضب والغيرة لأن ماتيس كان قبله وتلقى الاهتمام الكامل.في نوبة جنونية ، كثف بيكاسو بحثه عن الرسم الأفريقي وألقى الراديكالية والثوريةآنسات أفنيونعندها فقط يمكن أن يقول بصعوبة من الارتياح: "لقد تمكنت من تحرير نفسي من الهواجس".

سيزان ، الذي أطلق عليه بيكاسو لقب "أبنا جميعنا" ، قلب الشكل بطريقة فريدة. على عكس الانطباعيين ، حاول أن يتجاهل الظواهر الظاهرة وأن يكشف عن البنى الهندسية المخفية التي بنت الواقع: المخروط ، المدور والمكعب.

كان بيكاسو مغمورًا في جو ثقافي من الانقسام الكاملومع الحدس الجريء، الجرأة، العزم العدواني والقدرة على الرسم الموهوب، سارع ثورة اللوحة الحديثة عن طريق إزاحة الشكل أكثر من اللون أو الفراغ التركيبي، هذا هو السبب في أن البعض يقول إن القرن العشرين كان يتميز بمجال اللوحة، كان هنري ماتيس و بابلو بيكاسو من الشخصياتالموهوبة في هذا المجال.